电影《中国乒乓之绝地反击》，惨败。
邓超和俞白眉这对CP，原本想靠着《中国乒乓》实现口碑翻身，洗刷“烂片搭档”的臭名声。结果电影上映12天，票房才刚刚超过9000万，最终落点大概在1亿左右，简单来说，就是赔得底裤都不剩了。
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或许真是应了“狼来了”的故事。邓超和俞白眉前三部电影，烂得循序渐进颇有“水平”，《分手大师》票房6.65亿，《恶棍天使》票房6.48亿，《银河补习班》票房更是高达8.78亿。电影虽然口碑都不咋的，但在票房上却一路开挂，邓超和俞白眉本以为掌握了财富密码，不曾想是透支了观众的信任。
邓超最近在路演中，难得坦诚地说道：“我知道我和俞白眉之前的作品透支了大家的信任，有人说我们是劝退组合，希望有这种想法的人，能来看一看这部电影。”
那《中国乒乓》的质量如何？必须要承认的是，这已经是邓超和俞白眉拍摄的所有电影里，最好的一部了，豆瓣7.1分的评分也是其证明。但，仅仅也就是无功无过的水平。
不止是《中国乒乓》一部电影的问题，纵观中国体育电影史，迄今为止也没出现票房和口碑都大爆的电影，这背后既是中国体育电影的结构性困局，也与电影创作者不求创新，落入叙事老套的窠臼息息相关。
《中国乒乓》原本被寄予厚望，希望能为中国体育电影树立新标杆，但如今来看，它只能和此前多部表现不佳的电影一起，成为中国体育电影发展史上的垫脚石。
体育电影的重重困境
老实说，《中国乒乓》可能是中国体育电影史上，最命途多舛的一部电影。从拍摄到宣发到上映，没有一步走得顺利，该电影出品人陈辉也表示，“因为很多东西其实并不可以放到台面上去说，但确实中国体育电影有它的困难。”
光是电影的上映历程，就经历了一波三折。最开始，《中国乒乓》打算在2022年的国庆档上映，后来撤档。今年1月6日，《中国乒乓》又宣布定档大年初一，是2023春节档电影里最晚官宣的作品，结果10天后，电影方决定还要再缓缓，改档至大年初三上映。
本以为上映后就没事了，然而上映没两天，电影又紧急撤档，延期至2月17日“绝地反击”。片方给出的理由是，因宣传发行团队在决策、筹备、推进工作中存在重大失误和严重不足，致使影片在春节档陷入特别被动的局面。
《中国乒乓》跟观众玩了一出“极限拉扯”，于是，观众决定用脚投票，干脆不看了。电影身体力行地证明了，什么是“一鼓作气，再而衰，三而 竭”。一通操作下来，《中国乒乓》的市场热情也冷却了，再加上邓超和俞白眉此前的“名声在外”，电影在正式上映前就被打上“烂片预警”的标签。
关于电影撤档，一方面是今年春节档太能打，另一方面，则是以真实事件改编的体育电影背后牵扯的利益主体太多。这就导致了，一部体育电影面临诸多不可控因素，影响了电影上映节奏。
前两年，讲述中国女排故事的《夺冠》在上映前，也经历了定档、更名、提档、撤档、再定档、再提档的复杂过程。当时《中国女排》官宣进入贺岁档后，因为预告片里中国队教练啃鸡腿，以及暗示打假球等情节，引发了一场风波。
据媒体报道，电影原型人物之一的陈忠和，认为预告片里的自己呈现出“没有雄心大志的丑态”，在把他塑造成丑角的同时，也歪曲了女排历史。
随后，电影出品方紧急将《中国女排》改名为《夺冠》，并删去了一些争议性镜头。电影片尾字幕中还打上了“本片故事纯属虚构，如有雷同实属巧合”的声明。可明眼人都知道，这部影片讲的是中国三代教练和三代女排球员的故事，之所以这样欲盖弥彰地加一句声明，只是想要避免矛盾。
或许是汲取了此前体育电影拍摄的经验，《中国乒乓》在各个方面都做得谨小慎微。尽管也以原型人物和事件为基础，但电影人物名与真实人物都存在差异，而且在事件的选取上也尽量避免争议，可即便如此，电影仍然经历了多次修改，上映也并不顺利。
俞白眉近期接受采访时表示，《中国乒乓》遭遇的波折，比他从业20多年做别的所有东西的难度加起来还大。他感慨道，“那时候我觉得最大的厄运就是这个电影永远见不到观众，就感觉干了这么多年真的就是鸡飞蛋打。”
对于体育电影而言，如何在真实的背景框架下，与多方沟通协调，进行合情合理的艺术虚构，成为很大的挑战。
平庸才是原罪
电影筹备五年、成本或将达到3.5亿，在邓超和俞白眉的认知里，《中国乒乓》是他们经历“九九八十一难”才创造出的用心之作，在人力、物力、财力、时间都投入巨大的情况下，目前的票房情况完全低于预期。
《中国乒乓》落得如此下场，冤枉吗？倒也未必。比起电影之外遇到的问题，《中国乒乓》自身的平庸才是最大症结所在。
和很多体育题材的电影一样，《中国乒乓》说好听点是拍得“四平八稳”，但言外之意就是套路雷同，情节单一，看到电影片名就能猜到大概的剧情脉络，没有任何意外之喜。
《中国乒乓》讲的是，中国男乒在上世纪90年代走入至暗时刻，在意大利执教的戴敏佳决定回国，经历重重困难，帮助中国的新兵老将再次捧得斯韦思林杯，让中国乒乓重振旗鼓。在豆瓣上，有网友用七字真言概括了电影全部内容：赢、飘、输、哭、练、胜、笑。
豆瓣截图
只要把“中国男乒”、“戴敏佳”、“中国乒乓”等这些关键词替换，电影就可以变成《中国女排》、《中国速滑》等多部体育题材的影片，毫无违和感。也就是说，电影本身不具备独创性优势，剧中人物非常脸谱化、工具化，导致观众看完后没有记忆点，那么看一部和看十部就没有任何区别。
除去故事质量一般，更深层的问题是，中国体育电影的内核过于单薄，总是为了宏达叙事而忽略了观众真正的情感需求。结果就是，电影励志了也煽情了，但观众看完不感动，也无法共情。
反映到票房上就是，观众不太乐意为中国体育电影买单。目前票房成绩表现最好的电影是《夺冠》，总票房也仅有8.36亿，排在中国电影票房总榜126名，与其他动辄十几二十亿票房的商业电影有很大差距。而在同类型里，比《夺冠》早三年上映的印度电影《摔跤吧！爸爸》在内地一举夺得近13亿的票房。
体育电影不止讲体育
一部好的体育电影，体育元素只是电影的起点。
想当初，《摔跤吧！爸爸》在内地上映的时候，前有“五一档”《拆弹专家》、《记忆大师》等多部热门国产电影，后有《银河护卫队2》等好莱坞大片突袭，可偏偏这样一部没背景、题材罕见的印度电影成为当时最大的赢家，令很多业内人士都大跌眼镜。
究其根本，还是这部体育电影本身太能“打”了。
为了让电影足够写实，《摔跤吧！爸爸》剧组的演员，都接受了专业级的摔跤训练。女一号法缇玛·萨那·纱卡在电影开拍两个月时，就经历了一次意外骨折，而饰演妹妹的桑亚·玛荷塔在片中的摔跤镜头不到1分钟，却为此训练了整整9个月。
电影男主角阿米尔·汗为了能贴近角色，先是在短期内增重28公斤，来完成55岁的中老年戏份拍摄，而后又在五个月内减掉25公斤的赘肉，补拍年轻时候的戏份。当被问及为什么不用化妆和特效时，阿米尔·汗表示，不是不行，但这样就无法切身感受到肥胖的重量了。
正是前期完善而又扎实的准备，让影片塑造的人物形象饱满且真实，为电影的成功打下了基础。
更重要的是，电影创作没有流于俗套，在内容打造上别具一格。试想在一个女性地位低下的印度社会，讲述一个脾气执拗的父亲帮助两个女儿逃离婚姻的桎梏，成为优秀的摔跤运动员的故事，本身就让人耳目一新，并且具有挑战性，一下子就拔高了立意。
电影融合了个人梦想、父女之情、社会阶层矛盾，再穿插着为国家荣誉而战的内容，观众能从中获得翻倍的情感体验。好的体育电影具有普世 价值，能够打动全世界观众。因此，即便中国与印度社会有诸多不同，国内观众也能与影片中的角色共情。
当体育电影在质量上有了保障，它的商业价值也就不成问题了。《摔跤吧！爸爸》在全球席卷3.03亿美元的票房，而在好莱坞，许多体育电影不仅成为奥斯卡各项大奖的种子选手，在票房上同样大获成功。比如，2005年奥斯卡最佳影片《百万美元宝贝》，全球斩获2.16亿美元的票房。
中国是体育大国，也是电影大国，但这些年，体育电影没有进入主流电影市场，也没有出现大爆款。或许，《中国乒乓》的失败，可以成为中国体育电影史上的一个端点，通向未来更多的尝试与可能。
