韩寒入戏太深，《四海》难免生“寒”

《四海》为家没有“家”，只有摩托，韩寒喜欢的摩托。

作为正式投放前宣传卖点的沈腾不是主角，不仅戏份少，戏的分量也轻，明显比不上男主角阿耀的摩托车；作为头号主角的刘昊然也不是主角，他完全被摩托车的“光芒”所掩盖，成为摩托车的配角；作为女主角的刘浩存也不是主角，也完全被摩托车所掩盖，成为摩托车的配角不说，最后还停格于阿耀的摩托车上。其他的主角、配角，就更不是主角，都是摩托车的附属品。

因为，韩寒实在太喜欢摩托车了，太酷爱赛车了。于是，费尽九牛二虎之力，编出了这样一则故事，而且是散装故事，最终的结果，就是为他喜欢的摩托车服务。生于摩托车、死于摩托车，成于摩托车、伤于摩托车，欢于摩托车、痛于摩托车，离开摩托车，《四海》就会成为“死海”。用一些地方的土话来说，就是“死蟹（读嗨）”一只。

把结构原本就不太完整，故事原本就很散乱，特别是逻辑不够严密的故事，再用摩托车去横冲直撞，这样的电影，纵然演员们再卖力，演员的阵容再强大，要想产生良好的效果，也是非常难的。《四海》从原本很受期待，甚至认为票房会仅次于《水门桥》的好影片，掉落到票房第四、第五的位置，豆瓣评分更是只有5.6分，口碑落水，可能令多数人没有想到，却又只能是这样的结果。

韩寒把自己当成《四海》的主角，导演的个人欲望占领了所有角色的激情，让每个演员的戏份，都变成了导演的化身，口碑落水，也就很好理解了。如果此时的《四海》仍然口碑很好，票房很高，就已经不是影片的力量，而是韩寒的个人魅力。而今天的韩寒，早已没有过去那么热门，年轻观众们也早已不需要“韩寒式深沉”，他们更希望直接表达感情、直接传递情感、直接抒发爱恋。

《四海》为家，需要把“家”刻画得更精致、更有情调、更有想象力，而不是被摩托车绑架。即便摩托车是生活的一部分，也只能是配角，而不能凌驾于人之上。《四海》带给人的，就是摩托车至上，人已经不重要。为了摩托车，可以不顾一切，可以违法，可以负债累累，可以冒着生命危险，可以造假，可以不要自己的生命，最后，让两名原本可以过着平淡幸福生活的年轻人，只能在梦里回想曾经在一起，只能在奈何桥上相会相知。这种为了摩托车而残忍地将感情、将人性、将道德，甚至将法律都踩在脚下的行为，显然是很难得到观众的共鸣的。

年轻人不易，普通人不易，生活不易，原本是可以很火的话题，也是可以引起共鸣的话题。特别是“外漂”的年轻人，会很容易地投入到角色之中，让自己成为其中的一员。可是，《四海》没有，《四海》把戏份全部让位给了摩托车，就差抬着摩托车飞行，抬着摩托车走街塞巷，抬着摩托车生活。于是，年轻人的不易，普通人的不易，生活的不易，就变成了一个简单的摩托车玩家，无法让年轻人、普通人融入其中。《四海》的感染力，也就戛然而止。

今天的人们，尤其是在疫情影响下的人们，对“家”的感觉会更深，更希望感受“家”的温暖，享受“家”的幸福。不然，不会有那么多人宁可被隔离也要回“家”，也要把回“家”过年当作最为幸福的事。在这样的情况下，如果《四海》不把“家”当作核心来描述和刻画，不把“家”写得更温馨、更浪漫、更具吸引力，而从头到尾都在写摩托车，就必然会被抛弃。要不是很多观众是冲着沈腾去的，冲着影片投放市场前把沈腾当作卖点的宣传去的，《四海》的票房会更差。《四海》的票房在快速下滑，印证的也是这种结果。

从充满期待到大失所望，《四海》也成为今年春节档一个比较有趣的现象，这也进一步说明，电影市场的开放度已经很高很高，观众的欣赏能力已经不只是对个别演员、导演和编剧的崇拜，更希望被影片展示出来的精神力量感染和鼓励，能够从影片中汲取精神营养。恰恰是，《四海》在这方面表现得是非常差的。与贾玲导演的《你好，李焕英》相比，韩寒有点不懂生活、不懂观众。