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这个夏天，当我走进东方艺术中心，有一种恍如隔世之感。因为疫情，我已有半年多没听现场音乐会了。吸引我来到现场的，是上海爱乐乐团2019—2020音乐季的闭幕演出，曲目是贝多芬第五钢琴协奏曲（皇帝）、布鲁克纳第四交响曲（浪漫）。由乐团艺术总监张艺执棒，宋思衡钢琴独奏。这是一场分量很重的音乐会，全方位考验指挥、乐队、独奏家的能力。去年8月30日，也是在东艺，上海爱乐以贝多芬第三交响曲（英雄）开幕，现在又以“皇帝”闭幕，有始有终，用纪念贝多芬250周年诞辰的主题贯串整个乐季。尽管这个乐季如此艰难，上海爱乐还是不屈不挠地走到了最后。

上海爱乐近年来可谓脱胎换骨般的进步，成为乐迷们津津乐道的话题。这尤其表现在演出曲目的大幅度扩展上，瓦格纳、布鲁克纳、理查·施特劳斯、马勒等高难度曲目成为乐团主打方向，适合乐迷欣赏潮流，常常给现场观众带来惊喜。例如演奏全套布鲁克纳交响曲，在国内目前是首家，显示出乐团的魄力和雄心。这几年，上海爱乐引进了数十位年轻乐手，他们基本功扎实，勇于接受挑战，激发了乐团的活力。一方面，上海爱乐在曲目上开拓创新，既演绎世界名曲，也演绎当代音乐；另一方面，则十分注重演出的质量。只有高质量、高水准的演出，才能真正吸引观众。实践是检验真理的唯一标准，那么，演出质量就是检验乐团的唯一标准。

如何统领一个由上百人左右组成的职业交响乐团，乐队灵魂——指挥的重要性显而易见。自从张艺任上海爱乐艺术总监、首席指挥后，乐团面貌焕然一新。张艺曾留学德国，功底扎实，富有灵性。大约20年前，他刚从德国留学回来，我现场聆听了一场他指挥上海交响乐团的音乐会（曲目中有理查·施特劳斯《死与净化》），即给我留下与众不同的印象——条理清晰，灵气洋溢。他执棒上海爱乐后，我聆听了他指挥的几场音乐会，每次都有不同的欣喜，不夸张地说，有的演出甚至超出了世界名团名指挥给我的震撼（类似的曲目），比如他指挥的布鲁克纳第二交响曲。

在此次闭幕演出上，“欣喜”再次得到印证。上半场是贝多芬第五钢琴协奏曲，主角自然是钢琴家宋思衡。说到宋思衡，可谓英雄出自少年，我很早就在电视里看他参加国内外的钢琴比赛，是中国年轻一代中的佼佼者。为拓展钢琴表演形式，吸引更多观众，宋思衡约在10年前创办了多媒体独奏音乐会，在几十个城市巡演。时隔多年，我终于在现场聆听他的演出。从一开始的乐队齐奏与钢琴华彩的强劲交织迸发，宋思衡的演奏就犹如猛虎下山，气势如虹，与乐队相映生辉表达贝多芬堂皇浩荡的英雄主题，可谓先声夺人，奠定了演出成功的基调。看得出宋思衡状态正佳，极为投入，技艺成熟。我认为他演奏最出色的是第一、三乐章，尤其是第一乐章，贝多芬的英雄气概“跃然琴上”。

如果说上半场乐队在张艺的指挥下，给予钢琴恰如其分的配合、衬托、抗衡，那么下半场的布鲁克纳第四交响曲（简称布四），则是大显身手，尽情挥洒。布四在布鲁克纳交响曲中上演率最高，近20年来，凡世界名团在上海演出布四，我几乎没有错过，其中有些演出非常精彩，如夏伊在上海大剧院指挥莱比锡布商管弦乐团的演出。标杆在前，上海爱乐会是如何表现？期待中，布四第一乐章那标志性的圆号悠然响起，布鲁克纳式管风琴般音响的高潮汹涌澎湃，层层推进，极富听觉刺激。演奏布鲁克纳之难，乐坛皆知，特别是铜管，火候稍欠，瑕疵即露。上海爱乐的铜管音色，一开始似乎还可以更圆润些（也许还与乐器有关），但大约10分钟后，乐队全体渐入佳境，各声部齐整且配合默契，音色上佳，节奏自然。张艺指挥时几乎不看谱子，他胸有成竹，面露微笑，挥洒自如。他对庞大结构的解析清晰精准，犹如庖丁解牛，把容易沉闷的布鲁克纳疏导得流畅自然，怡人悦耳，并赋予勃然生机，是一次富有说服力的别开生面的解读。将近70分钟的演出，从容不迫，精雕细琢。

据说张艺如果不做指挥，也是位超级乐迷。他大量收藏唱片，对其如数家珍，津津乐道。这在指挥家中是不多见的。他指挥的音乐为什么独具魅力，真正的密码也许在这里。音乐会最后安可舒伯特《罗莎蒙德》片段，我不禁莞尔一笑：只有超级乐迷，才会用此曲收尾。超级乐迷加灵性指挥，这是上海爱乐的幸运，也是上海乐迷的幸运。（任海杰）