展览｜凝固的韵律——国际当代陶艺作品展_国际_三板富

火泥成器，大美无言

展览总策划杜鹏飞

(资料图片)

火泥成器，大美无言。陶瓷艺术是水、土与火共舞的结晶，宋应星《天工开物》所谓“水火既济而土合”是也。中国是世界公认的陶瓷古国，有着近万年的陶艺烧造史，并曾长期占据瓷器生产销售和国际贸易的中心地位。回眸历史，聚焦当下，中国的陶瓷艺术呈现出怎样的新面貌？世界的陶艺家们有哪些新探索？这是2018年本馆策划实施“大道成器：国际当代陶艺作品展”时提出的话题。时光易逝，转瞬五载，当年的话题依然新鲜，而彼时通过展览而有幸入藏本馆的31组件国际陶艺作品，终于有机会以新的身姿重新亮相。与此同时，在上虞区委和区政府的大力支持下，上虞青·现代国际陶艺中心为本馆慷慨捐赠国际陶艺中心历年精品陶艺作品27组/件，这不仅是对清华艺博国际当代陶瓷作品收藏体系的补充和完善，也令本次国际陶艺展更为全面地反映出当代国际陶瓷艺术的最新样貌，使得本次展览更加丰富多元、摇曳多姿。此外，我们还特别邀请15位中国优秀中青年陶艺家参展，包括来自高等院校陶艺专业、雕塑界的职业艺术家以及来自陶瓷主产区的优秀艺术家，为我们呈现中国当下陶艺作品的个性化魅力与独特风格。在展览开幕之际，谨代表清华大学艺术博物馆，感谢上虞区委区政府以及所有参展的艺术家，也感谢艺博工作团队的辛勤付出。此外，还要特别感谢清华大学美术学院陶瓷艺术系主任白明教授，他受邀担纲本馆两次国际当代陶艺展的学术主持和策展人，不仅主动慷慨捐赠其个人优秀作品，而且还以其号召力带动国内外陶艺家慷慨捐赠，为本次展览贡献最多，再次感谢。凝固的韵律

策展人白明

这是一个特殊的展览。清华大学艺术博物馆选择了与上虞青·现代国际陶艺中心合作，从上虞青·现代国际陶艺中心进驻的约90位外国艺术家所创作的1600余件作品中，精选了近40件作品参加这次展览，并成为这个“凝固的韵律”中的重要组成部分。上虞是世界青瓷的源头，“上虞青”就是在这个瓷源之地建立起来的国际陶艺中心，虽然是一个很新很小的艺术机构，邀请各国艺术家进驻创作的方式在世界上并非独创与新奇，但严肃的学术关注与管理模式却充分体现出中国陶瓷资源的丰富性和中国气质。除了当地的青瓷原材料外，中国各大陶瓷产区的原材料都可以在这个陶艺中心找到并使用。国外艺术家在中国的陶瓷环境和中国的生活方式与文化里使用中国的泥土与原料，或多或少会对他们的感受和创作产生影响，记录并呈现这个变化的途径和影响意义重大，这个展览就是将这种有意义的“在地性”艺术作品与博物馆收藏的作品形成“此处即彼处”的视觉观照。为了体现这个展览的鲜活性和中国的在地性，我们同时邀请了中青年一代重要的中国艺术家，选择了他们的新作品和代表性作品，这就形成了一个既小却独特的当代陶艺创作的生态类型。博物馆收藏的国际陶艺作品与上虞青·现代国际陶艺中心国外陶艺家进驻创作的作品，以及中国陶艺家“本土”创作的作品形成难得又神奇的联通与对话，这是博物馆的高度和义务，既为专业人员提供系统案例和现象级对话，也为广大观众提供理解陶瓷艺术和艺术家的新角度。展览提供了一个观看的角度。现代陶艺作为世界现代艺术的重要组成部分在中国常常被误解，或被辉煌闪耀的传统陶瓷艺术所具有的审美规范所固化甚至遮掩。一切新的艺术都不可能脱离传统而存在，一切新的艺术无论具有怎样的成就也无法替代传统，新艺术的日新月异恰恰构成了传统艺术与人类文明史在今天的活力。将世界艺术家的作品置于一堂，同与异、源与流、东与西就有了具体的样子与落点。今天我们让大家看到这个样子和感受到这个落点。陶瓷艺术是人类文明史上的“百科全书”。它既属于物质也属于精神；既是设计也是工艺；既是绘画也是雕塑；既是艺术也是科学；既是生活也是历史；既是平面也是立体；既高贵又朴素；既永恒又脆弱。这门绚丽多姿的艺术证明了我们人类是如何的丰富多彩。艺术永远是在人性中垦荒！

部分展品欣赏

《岩花》

苏珊・G・史蒂文森（美国）

赤陶土

直径48.26cm，高6.35cm

2004

清华大学艺术博物馆藏

《月光》

格雷戈・达利（澳大利亚）

抛光的陶，含银、铋、钴的光泽釉

高18cm，直径20cm

2017