越南流行音乐正在席卷短视频领域。
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2022年2月，越南流行歌手黄垂玲（Hoàng Thuỳ Linh）在YouTube上发布了自己的新单曲MV《See Tình（遇见挚爱）》，这是她新专辑《Link》9首歌曲之一。作为越南流行音乐圈的顶流之一，黄垂玲在越南国内的热度极高，这首新歌MV一经发布播放量便迅速攀升。
截至目前，这支MV在YouTube上的播放量接近3000万，点赞数高达41万，评论数也超过一万条，并还在不断上涨。令人惊奇的是，在《See Tình》的评论区里，你不仅能看到来自越南的评论，更能世界各地的多种语言，表达着对《See Tình》与黄垂玲的喜爱，他们不止来自泰国、菲律宾等东南亚国家，还有许多来自欧美的听众。
事实上，对于歌手黄垂玲来说，现如今最火热的市场应该是中国大陆。不夸张地说，在中国国内，黄垂玲的听众早已数以亿计，随便刷刷抖音，哪一首听不懂歌词的爆红bgm或许就出自她手。
黄垂玲不只是个例，在抖音等短视频平台上，越南音乐已经成为重要的音乐品类，甚至在一定程度上引领了短视频风潮。越南音乐到底有多火，其又有何种魔力？点开一首又一首的爆火音乐，刺猬公社希望能够探寻到越南音乐“爆火魔力”背后的深层原因。
越南特产，抖音神曲
如果跟某个抖音深度用户提起《See Tình》，可能很多人并没有什么印象，但如果提起“叮叮当当舞”，Ta大概率刷到过相关视频。2022年7月，以《See Tình》为bgm的叮叮当当舞突然在抖音上爆火，在FERNWANG、爆胎草莓粥等抖音知名网红的带领下，迅速在全平台掀起了一股翻跳热。
“叮叮当当舞”的名称即来自《See Tình》的歌曲片段，歌曲副歌的“精髓”就是黄垂玲一段歌词为“叮叮当当”的哼唱，以及随之而来的口哨音色的魔性间奏。凭借简单洗脑的歌词与律动极强的节奏，歌曲迅速受到了一众颜值、舞蹈博主的追捧，她们将歌曲进行了加速，并配上了“摇曳感”十足的舞蹈。
洗脑神曲搭配简单动感的舞蹈，正如此前的每一个抖音热梗一样，叮叮当当舞全网爆火出圈，截至目前，在抖音上，叮叮当当舞相关话题总播放量已经超过36亿次，《See Tình》的相关话题播放量也达到了6亿，不管你知不知道这是越南音乐，但你肯定被这段魔性旋律“狂轰滥炸”过。
也正是从这首歌开始，越来越多的网民开始注意到，许多听不懂的抖音神曲都来自越南。
在抖音上，有网友总结出了所谓的“六大越南神曲”，除了《See Tình》外，还有《Xin Đừng Nhấc Máy》《ke cap gap ba gia》《Dạ Vũ》《cu chill thoi》《ngay tho》五首歌曲，和《See Tình》一样，这五首音乐的名字看起来都非常陌生，但当它们每一个都是短视频BGM领域“重量级”的存在。
《Xin Đừng Nhấc Máy》与《See Tình》一样，以充满律动感、洗脑魔性的旋律爆火，清亮空灵的人声搭配合成器音效与动感的鼓点，不仅让其在抖音中大火，更是成为了所谓的剪辑卡点专用BGM；《ke cap gap ba gia》的原唱也是黄垂玲，其走红的原因与《See Tình》类似，其间奏部分由一段简单但律动感十足的鼓点组成，被誉为蹦迪神曲；《Dạ Vũ》则是大名鼎鼎的《夜舞》，来自越南流行男歌手曾维新，悠扬的口哨声搭配重重的鼓点让其“故事感”十足，是影视剪辑短视频最常见的BGM之一。
余下两首则爆火得更早。
2021年年中，《cu chill thoi》在抖音上爆火，其标志性片段即是歌手的一段歌词为“dadadala”的哼唱，在抖音上掀起了一阵“DaDaDaLa看见你”的变装热潮；《ngay tho》则因翻唱被国内的大众所熟知，其中文版由歌手黄龄与曾维新合唱，名为《叹》，就是那个充满迷幻色彩的吟唱，“遗忘遗忘都遗忘，随我的节奏摇晃”。
除了所谓的六大神曲外，还有以一句魔性的“啊别放糖”刷屏全网的BGM神曲《À Thế Làm Sao Mà À》，被改编成抖音热歌《你的眼睛像星星》的《D n D i（好聚好散）》。近两年来，类似上述的越南神曲正在国内走红，而走红的方式也基本都来自同一媒介渠道：短视频。
而这类越南流行音乐也都有着明显的特征，电子风格、旋律简单洗脑、适合“摇摆”、有着独特的“越南鼓”节奏，它们被国内网友统称为“越南电音”，其受众也在快速增加，除了各大在线音乐平台纷纷上线“越南音乐榜单”外，在B站等UGC视频平台上，对越南音乐的搬运也明显增多，其中不乏播放量百万级别的高热度视频。
越南音乐掀起的这股风潮，也正在全球蔓延。
登上B榜、全球爆火的《phut hon》称得上是越南流行音乐的“高光时刻”。这首音乐同样以“摇摆”为主旋律，在越南鼓的欢快节奏下，不需要歌词，一段魔性的旋律就能让听众难以忘记，二次元元素的加入更助力了《phut hon》的全球出圈，这首歌往往要搭配视频才能完全发挥出它的洗脑能力，当几位动漫少女伴随着间奏响起摆胯舞蹈，视觉冲击搭配魔性音乐，“少女摆胯神曲”就这么刻进全球人民的DNA里。
有人认为，越南音乐正在成为继K-Pop后的下一个潮流，所谓的V-Pop即将席卷全球音乐市场，在中国的火热只是一个开始，那么V-Pop到底何以建立起现如今的生命力，它真的能成为下一个“风口”吗？想搞懂这一切，或许我们要从V-Pop的“发迹史”讲起。
“越流”来袭？
V-Pop是从“学徒”做起的。
对于国内大众来说，大多数人对于越南流行音乐的印象仍旧停留在“牙套妹奈何美色”的魔性改编，事实上，那正是越南流行音乐“野蛮生长”时期遗留下的“历史印记”。
时间回到21世纪初期，伴随整个越南的经济发展，越南文娱产业也迎来了市场的初次爆发，V-Pop也进入了快速发展时期，彼时中国内地、港澳台地区文娱产业正处于大爆发时期，大量耳熟能详的歌曲、影视剧被创作出来，并在整个亚洲都形成了一定的影响力，而作为文化背景相对类似的邻国之一，越南自然成为国内文娱产业输出的重要目的地，翻唱中国流行歌曲也成为了越南乐坛的一种“习惯”。
在这段时间里，大量国内流行歌曲被越南歌手翻唱，周传雄、罗大佑、刘德华，无论歌坛经典还是网络神曲，当时的V-Pop照单全收，也正是由于对大量网络热门歌曲的翻唱，加上越南语的独特发音，在国内，越南音乐一度与“山寨”“土味”等标签紧密结合。
彼时的V-Pop也并没有形成现如今这种独特的风格，但在这一时期，越南音乐人对嘻哈、摇滚等多种音乐风格的引入与探索为越南流行音乐的发展注入了新鲜基因，为后来的“突破”埋下了伏笔。
当时间进入21世纪10年代后半叶，V-Pop终于迎来了快速的发展。总结越南流行音乐，尤其是V-Pop电子风格音乐发展成型的原因，与三个原因密不可分：K-Pop的全球流行、东南亚地下音乐崛起、短视频流媒体崛起。
放眼当下全球音乐市场，除了占绝对主导地位的欧美乐坛外，拉美音乐、印度音乐、亚洲音乐发展迅速，以亚洲为例，在88raising等推手的大力推动下，众多亚洲音乐人打入欧美音乐的红海市场，凭借独特的亚洲风格开疆扩土。
从整个亚洲的流行趋势来看，K-Pop已经成为绝对的主导。自2017、2018年以来，韩国流行音乐正成为当下全球最流行的潮流文化之一，EXO、BTS、blackpink等K-Pop团体在欧美收获了诸多粉丝，甚至持续霸榜，成为全球最火的一批偶像团体。
越南自然也深受K-Pop的影响，在2010年后，韩国偶像文化就成为了中国娱乐文化在越南的接棒者，凭借高度工业化、标准化的创作模式，高效率的造星能力，唱跳俱佳的绝对实力，韩国偶像团体迅速席卷整个亚洲，而越南音乐人也开始受到“韩流”影响，开始走“K-Pop”风。
这一次，越南音乐人们不仅仅只是钟情于翻唱，他们开始与K-Pop偶像展开合作，并开始学习韩国文娱产业的高度工业化，韩式电子风格也开始深刻的影响着越南音乐人的创作，他们同时还将独特的“越南鼓”元素深切的融入进流行音乐当中，这也正是越南电音往往拥有魔性鼓点的深层原因。
与此同时，伴随着整个东南亚经济的迅速发展，越南地下音乐也迎来了黄金时代，越来越多的Club、livehouse、电音夜店、音乐节开始在越南生根发芽，伴随着越南人民夜生活的丰富多彩，越南音乐也迎来了更多国际风格的冲击，音乐受众群体也不断扩大，越南更是成为全亚洲DJ文化最发达的地区之一。
时间来到近几年，全球各大唱片公司以及流媒体音乐平台也注意到了东南亚市场的深厚潜力，行业的蓬勃发展与规范化为他们提供了机会，专业音乐榜单、电台打歌节目，练习生经纪公司以及专业化的选秀节目进一步推动了越南音乐市场的人才挖掘，从《越南好声音》走出来的山松，爆火播出的“越南101”《Vote For Five》，正如K-Pop一样，电视选秀正深刻的影响着越南的音乐市场。
整个音乐市场呈现出产业化趋势后，在歌曲制作上也更趋向工业化。例如V-Pop天后黄垂玲近几年的走红就是最好的例子，她的背后正是索尼音乐娱乐，其多张专辑之所以能够爆火，与唱片公司的精良制作不无关系。
至此，整个越南音乐市场在“韩流”的影响下飞速发展，而抖音、TikTok等短视频流媒体的兴起则为V-Pop向外出口提供了绝佳的机会，凭借独特的电子风格与魔性的越南鼓，越南音乐在短视频领域“大杀四方”。中国市场，则成为了他们的第一站，于是越南神曲攻占抖音的情景发生了，曾经的被输出者变成了文化输出者，V-Pop的转型之路可以说是初见成效。
但这并不代表其能成为下一个K-Pop。
正如前文所述，V-Pop依靠K-Pop的经验走在了转型路上，但其最大的问题正在于此，吸收先进经验的副作用即是高度相似带来的桎梏，现如今的许多V-Pop作品韩风十足，连黄垂玲等顶流歌手的MV都有明显的“K-Pop味儿”。
尽管与K-Pop从某些角度来看高度相似，但在引领潮流方面，V-Pop也仍旧缺乏足够的竞争力，魔性洗脑的另一面代表着争议，在国内，尽管受众极广，但这些越南音乐仍旧难逃“土嗨”评价。
对于V-Pop来说，一切才刚刚开始，真正想要让越南流行音乐走向世界，从自身文化找寻根源或许是一条正道。目前也有诸多越南音乐人在积极地探索着，越南365DABAND男团，以及歌手K-ICM，包括神曲女王黄垂玲，都在尝试将越南本土文化融入进V-Pop里，并在YouTube、TikTok等平台获得了不少关注。
V-Pop的发源与兴起更像是一部学习史，而其在中国乃至全世界的走红，更像是全球音乐市场变化下的一个缩影：唱片公司、主流播放平台中心化时代行至巅峰，短视频流媒体的全面冲击也随之到来。
短视频，重塑全球音乐市场
短视频正在深刻地影响着全球音乐市场，这是不争的事实。
就如V-Pop在中国的走红一样，如果只是凭借在线音乐平台以及主流收听渠道，大多数人很难接触到越南音乐人的作品，而只需要一段洗脑的旋律和恰到好处的搭配视频，黄垂玲的多支歌曲就能席卷整个抖音，达到“四两拨千斤”的效果。
社交属性，病毒式的传播裂变是短视频音乐时代的最大特点，这就更讲求一支音乐的亮眼属性，或许音乐性与制作并不一定要达到某种高度，但旋律的朗朗上口，“一听就能记住”正成为新时代音乐的重要选拔标准。以在国内走红的越南音乐们为例，似乎很少有人能记住其全曲，但一定有足够冲击力“Killingverse”。
Killingverse是一句嘻哈音乐术语，指歌曲主歌中最亮眼的片段，也就是“绝杀片段”，上述这些V-Pop的killingverse就有着高度同质化的特点：节奏感极强的越南鼓组，无人声纯电子音乐，洗脑易记的哼唱。
更重要的是，要有极强的律动感与画面感，适合跟随律动，也便于视频创作者生产出趣味性更足的视频，因此club、house、drill等音乐类型凭借其独特的音乐性迅速走红，其风格元素也逐渐融入流行音乐之中，组成了当下独特的TikTok风格音乐。
从某种角度来说，TikTok等短视频平台正在成为了这个时代的“电子夜店”，正如爵士乐的崛起一样，能让人跟着舞动、助力社交的音乐，就是人们需要的音乐。
对于短视频音乐的火热，争议一直存在。
国内对于抖音神曲的批判一直存在，甚至出现了“华语乐坛已死”的悲观论调，在欧美等世界主流音乐市场，TikTok爆火音乐同样备受争议。但一个不争的事实是，对于全球音乐人来说，短视频的地位越来越重要了。
2019年的《Old Town Road》就缔造了独属于短视频的音乐神话，凭借全球爆红的西部风神曲，歌手Lil Nas X一跃进入全球一线音乐人行列，对于Doja cat、Lizzo等实力音乐人的职业生涯来说，TikTok也几乎是一个全新的起点，凭借庞大的用户基数与强大的算法推荐，全球无数音乐人正依靠着短视频走红。
凭借在音乐分发推广服务的强大优势，TikTok也加紧了对于全球音乐市场的布局，入主音乐流媒体领域，在国外Resso等平台在印度、拉美等市场开疆扩土，TikTok Muisc正在孕育当中，字节在全球音乐市场的布局也在不断清晰。在国内，则是以汽水音乐为根基的抖音音乐布局，而这些在国内爆火的V-Pop，想必也会成为汽水音乐未来重要的内容储备。
让我们把视角重新回到越南神曲本身。诚然，对于V-Pop来说还有很远的路要走，但对国内音乐市场来说，或许能带来一些警醒。在越南流行音乐的评论区里，总能看到关于国内流行音乐的讨论，在很多人看来，C-Pop面临的形势要严峻得多。
尽管国内短视频音乐市场发展蓬勃，也形成了较为工业化的制作流程，但却始终难以形成类似K-Pop或V-Pop的独特风格，同样追求流量，但“创作生命力”的缺失从某种角度来说是更“致命”的。
对于国内音乐市场来说，V-Pop的爆火更像是一面镜子。当我们开始再次审视这位曾经的“学生”，如何重新获取这种“生命力”，或许是慨叹之外的重中之重。
